学习声乐的孩子应了解几个方面

音乐留声机

一、哼鸣
      又称闭口音,俗称哼鸣。闭口出声并延长即得哼唱之音,亦即有声母m的延长音。记谱时常用hum──或m……表示。人们在生活中常用这种方式来哼一曲调;在艺术歌唱中，无论是独唱、重唱或合唱,也有时使用。哼唱时眉间有振动感,容易得到声音的共鸣。在歌唱训练中，让学生通过哼唱来找呼吸支持、发音位置等歌唱发声的基本感觉,并用这种感觉带出各个元音（如m—ma，m—mo、m—mi）。闭口哼唱，如m，另一种为开口哼唱,如ng。有训练的哼唱也和一般歌唱一样要求深呼吸、打开喉咙和高位置等。哼唱在中声区较易，在高声区则较难，因为这更需要呼吸支持和排除喉部等处对发声的干扰。正确的哼唱有助于嗓音训练，能减轻嗓音的疲劳；错误的哼唱，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。

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二、假声
    人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。
　　人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。
　　天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。

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三、歌唱共鸣体
    气息通过适当闭合的声门,使声带振动发出音响,这种音响既不优美，也极微弱，它必须通过某种腔体来抑制音响中那些不可取的分音，同时又能激发那些可增强声门音的分音，从而发出歌唱所要求的既明亮又优美的嗓音。这种腔体称为歌唱的共鸣体。
声乐界所谓的歌唱共鸣体，一般指胸腔、咽腔、口腔、头腔以及鼻腔与窦体。事实上，根据人的生理结构及科学实验证明，除咽腔与口腔外，其他腔体在歌唱中不起共鸣体的作用或作用不大。
　　胸腔里布满类似海绵状的肺，更倾向于吸音而不是扩音。头腔没有可供共鸣的空间。鼻腔是一个不能自动调节的腔体，内覆粘膜，它所产生的共鸣音质是发闷的、不通畅的鼻音。在练习发声中,教师们常利用“m”、“n”、“ng”的鼻音子音来“置放”母音，或寻找所谓“鼻腔共鸣”、“头腔共鸣”等，这只是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的说法，只是一种声乐术语，一种练声方法而已；它实际上是起帮助调整软腭、舌位、咽柱和咽腔、口腔等共鸣腔体的作用。至于窦体，许多歌手在发某些音时感到窦体有振感。美国声乐理论家汶纳的科学实验（把鼻道塞上棉纱，把上颌窦的大半注以水，然后发声）证明对嗓音的音量与音色并没有影响。
　　咽，靠近喉,对音量和音质有最先最有力的影响,是最重要的共鸣腔体。咽腔又可分为鼻咽、口咽、喉咽 3部分，对于歌唱的共鸣作用以口咽为最重要。19世纪声乐权威M.加西亚认为“歌唱者真正的嘴应是口咽”。在歌唱中，应保持咽部通畅并尽可能使它不受缩紧张力的干扰。当咽腔足够大时，它将强化嗓音中的那些低泛音（500赫兹左右）,从而使它的音色圆润、浑厚和饱满。
　　口腔是另一个起积极作用的共鸣体，它与咽腔一样可以被自觉控制。口腔中软腭、咽柱、舌头（还包括下腭）位置的变动可以直接改变口腔与咽腔的体积大小和形状（使之连成一体或隔成两室），从而产生各种不同的音色，口腔共鸣多的嗓音其音色明亮、光彩，但过多时可成“白声”。口腔中的各部分，如唇、齿、舌和悬雍垂等，还被用来发出子音。
　　喉,不仅是一个发声体,还是一个重要的共鸣体。在声门上边有一个由楔状软骨支持、由杓会厌襞形成的类似环形的空间，嗓音中明亮的“鸣响”，即相当于2800赫兹（女声在3200赫兹上，男声在2800～2900赫兹上）的高共振峰音就产自这里。

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四、歌唱呼吸法
     歌唱呼吸不同于一般日常呼吸。歌唱时为了保持延长的乐音，控制乐句的变化，情感的表达，技巧的发挥等，歌手必须学会有效地控制呼吸，使气息快速地或徐缓地、柔和地或强烈地呼出吸入，这就必须经过特殊的歌唱呼吸的训练。美声学派曾有一句名言：“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱。”良好的呼吸是良好歌唱的基础。
　　歌唱呼吸法,一般可概括为3种：即胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
　　胸式呼吸法　亦称肋式呼吸法，横式呼吸法。这种呼吸法单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓。其甚者,用两肩上提以帮助扩大胸廓,故又称为肩式呼吸法，锁骨式呼吸法或高胸式呼吸法等。它的缺点在于容易导致颈部的喉外肌与胸肌紧张致使不能自如地发音；同时也受肋骨的限制使气息吸入量不大，效率不高，控制困难。
　　腹式呼吸法　通过横膈膜下降与腹肌收缩交替进行。吸气时横膈膜收缩迫使腹腔脏器下移，造成腹壁外突。腹壁内收时腹腔脏器上移，横膈膜归位把气呼出。这种方法可放松胸肌与颈肌,有较大的吸气量,发音深沉。但因吸气过深，有失灵活的缺点。
　　胸腹式呼吸法　取两者之长，在扩大胸廓的同时下降横膈膜，可获得最大的吸气量，避免胸、颈肌的紧张，又保持良好的灵活性。这种方法为大多数声乐教师所采用。此外还有一种背式呼吸法，它强调背部的扩张，属于胸式呼吸范畴。
　　要取得良好的呼吸，首先要姿势正确，胸部要挺起而不僵直，吸气时两肋扩展，腹部放松；其次是吸气动作要快,口鼻同时进行,歌唱时气息不足是初学者常遇的困难之一。不浪费气息的关键首先在于勿呼气过猛，要使呼气肌群与吸气肌群保持且战且退的状态，使呼气徐缓均匀，气息不致很快逸失，其次在于气息与声门的良好配合，声门闭合不良是声音漏气的主要原因。
　　由于身体结构不同，男女歌手的呼吸要求也不尽相同，男歌手可以深些。

冰冰老师

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