感悟巴赫

星之梦

一万个读者心中有一万个哈姆雷特。同样，一万个音乐爱好者心中也有一万个巴赫。 　　最初听音乐，总是以旋律的优美与否作为最重要的选择依据。因此第一次听巴赫的《咏叹调》并没有留下深刻的印象。直到有一天试着用小提琴拉这段旋律，才发现，它竟然把自己的魅力隐藏得如此之深。《平均律》中著名的《C大调前奏曲与赋格》也有类似情况，有一个隐含的主旋律推动着分解和弦的进行。这主旋律绝非古诺找到的《圣母颂》那种甜美的感觉，而是像“奥林匹亚”一样，在纯净而柔和的光辉中偶尔显露一下，至于其庐山真面目，可能也会有一万个答案吧。 　　巴赫不象莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基，他没有为浩如烟海的作品留下足够多的带有感情色彩的注释和描述。许多作品甚至连演奏速度的标记也没有留存下来，让人们只能根据乐章的名称和音乐本身的内容去猜想和发挥。正因为如此，我们才可以听到不同风格的巴赫，并从中分辨出S.李希特的明净、K.李希特的壮丽、米尔斯坦的高雅、古尔德的雄奇、卡萨尔斯的深邃与诚挚和斯托科夫斯基火一般的激情。 　　巴赫也不象后世作曲家那样，在他的作品中找不到个人感情留下的痕迹。他是为了上帝的荣耀而创作的。在每次创作前总要恳求上帝的庇佑，每次创作完了又要说：“一切荣耀归于我主。”上帝在他心里是真理的化身，那么音乐创作也就是追求真理的过程，难怪人们称他是“睿智的”，他又把自己的睿智留给我们回味，使我们同样抱着追求真理的态度去倾听他的心声。