大家听古典音乐，注重听内容还是旋律？

美帝高丝

我觉得艺术是大体相通的，美术、文学、音乐（大多）可以互相转化，就月亮为例，无论是美术、文学还是音乐都有很多作品。再说艺术的素材大多来自于生活。

美帝高丝

与贝多芬同时代的作曲家里，莫扎特不用说是歌唱性旋律的天才，意大利的罗西尼也极有才华，虽然比较浅俗。（不过本人觉得歌剧不就是俗的么，不喜欢像瓦格纳那样的神神叨叨的东西）
而贝多芬则完全不是一个适合写歌剧的作曲家，他在歌唱性旋律方面基本不灵，传世的欢乐颂也只是欢乐的颂歌，我听来多少是有些单调的。
不过，如果说莫扎特的美在于让乐器学会唱歌的话，那么我说贝多芬的美在于让乐器学会思考和想象。而思想是没有边界的，所以贝多芬的音乐带给我更丰富而深沉的体验和感动，那种仅凭人声的歌唱无法触动的境地。
做到这一点，当然离不开旋律，我觉得贝多芬作品里最优美的长线的旋律是第五钢协第二乐章，每次听到这段旋律，就仿佛看到深邃悠远的夜空，这甚至不能用“优美”来形容，而是一种更加深沉而博大的感动，是黑夜与命运女神Nyx的耳语。
但又不仅是旋律，有的时候甚至觉得优美的旋律有害于作品的完美。贝多芬在旋律上的流畅优美总的看来是不及莫扎特的，但他的强项在于结构和动力。贝多芬在第三和第五交响曲中都有着温柔明亮的第二主题，单提出它们来与莫扎特的优美相比是比不过的，但是它们在乐章中恰如其分地出现和自我表达，就像是一缕光明穿透层层云翕，温暖而有力。
贝多芬谙熟内敛与绽放的技巧，比如在A大调的大提琴奏鸣曲里，大提琴和钢琴相辅出一片悠长的铺陈之后，钢琴迸出一个强音，大提琴颤抖起来，交织出一片激动，听者享受那一刻的揪心的感觉，真是如痴如醉。
德国的顶级作曲家大体上都与贝多芬有着相似的特点，并不十分追求旋律的悦耳，而是更在意结构和动力上的完满发展，相比意大利系的烂漫风情，德系的这种特点以牺牲感官直接的愉悦为代价，而达到了精神与思想的愉悦。

公主帕凡

作曲家“用音符写文章”永远只是比喻而已，如果“费德里奥”剥离剧本，只让你听音乐，你还能听出“糟糠之妻”？
你不可能用剧情的优秀证明音乐的优秀，不能因为作曲家选择了一个高明的剧本就认定他的谱曲也高明。
对于歌剧艺术，如果作曲家用不好听的曲子谱出他所认为的深刻主题，我觉得这是不成功的谱曲，因为歌剧是要去唱出来让人听的，单独的人声唱不出和弦，唱不出多样的音色，节奏和强度的变化也很有限，如果再没有美妙的旋律，还怎么听？
我的基本观点就是声乐艺术不同于器乐，是一定要愉悦耳朵的。当然如果你认为只要表现的是好的主题，艰深晦涩的歌也算好歌的话，那就随你了。

ANSA

音乐“听懂与听不懂”的问题
音乐作品不是文学，没有向我们传达某一主题思想的义务。而音乐上的主题，同样也只是音符的堆砌而已，因此并不存在听懂与否，当音乐引发你的联想，与你产生共鸣的时候，可以说你就是听懂了。除非作曲家留下文献，告诉我们第几小节，写作时的感想如何，第几小节，表达了何种思绪，否则，真正“懂”的人只有作曲家本人。

冰冻街23号

这个。。个人感觉如果不看作者的创作背景的话，可能连具体的情感每个人听的都不同吧～注意，是具体的，大致倾向肯定还是差不多的～旋律给人的不像文字那么具体，但这正是它的魅力所在吧，包含的远比同篇幅的文字多～

南在南方

当然是重旋律。

梦幻街少女

旋律代表：莫扎特 肖邦

内涵代表：勃拉姆斯 马勒

呵呵~看看你喜欢哪类就行了

梦幻街少女

旋律代表：莫扎特 肖邦

内涵代表：勃拉姆斯 马勒

呵呵~看看你喜欢哪类就行了

五彩缤纷O

我是最近才开始听古典的，觉得吧，音乐这东西，主要在于自己的感悟，每个人的思想是不同的，我们不过是从中得到自己所需的东西罢了，所以大家不用为此争论不休啦。

青青青草

我欣赏的是绝对音乐！