《巴赫：赋格的艺术》弦乐四重奏版

小鹿姐姐

专辑介绍：巴赫的《赋格的艺术》（BWV1080），被看作巴赫在期晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。他的13首赋格被巴赫称作“对位”（Contrapunctus），另外还有4首卡农，以及一首未完成的三部赋格。巴赫生前并没未指定有何种方式演奏这部曲集，而今我们看到的《赋格的艺术》通常有三种演出版本，一是键盘乐的，钢琴、羽管键琴或管风琴的，二是罗伊·哈里斯改编的弦乐四重奏，第三种是由沃尔夫冈·雷格塞改编的乐队曲。 （李杭育《唱片经典》）J.S巴赫的（赋格的艺术） , BWV1080 ，作于他生命的最后阶段，大约是 1749 一 1750 年。 1749 年，巴赫将要失明，身体也日见衰退，这部作品可看作是他的音乐遗嘱。这部曲集共包括 22 首赋格与卡农，但其编号只有 19 首，原因是 16 、 17 、 18 各号均含两曲，而第十九号未完成。在第十九号中，巴赫想把自己的姓名作成 B 一 A 一 C 一 H4 个主题组成的四声部赋格，可惜未完成：他的手迹停止的地方，就是这位大师要将他的名字的第四个字母填上去的地方。这部作品被看成是高级对位的教科书，全曲分为： 

1 ．对位法第一， 4 声部赋格；
2 ．对位法第二， 4 声部赋格；
3 ．对位法第三， 4 声部赋格；  
4 ．对位法第四，四声部赋格；
5 , 四声部赋格；
6 ．法国型的四声部赋格；
7 ．扩大与缩小的四声部赋格；
8 . 3 声部赋格；
9 . 12 度的 4 声部赋格；
10 度的 4 声部赋格；
11 . 4 声部赋格；
12 . 8 度卡农；
13 ．反行的扩大卡农；
14 ．在 3 度对位上的 10 度卡农；
15 ．在 5 度对位上的 12 度赋格；
16 ．对位法第十六， 4 声部赋格（正反两首） ;
17 . 3 声部赋格（正反两曲） ;
18 ．两台古钢琴赋格曲（正反两首） ;
19 . 3 个主题的赋格由，实际出现 BACH4 个主题。
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绿眼豆豆

等待这美妙的音频环绕耳边;就象古时的揭榜,有多少学子为这等待却比考状元前更煎熬啊!

江南烟雨

怀着孩提般的心情抢先，耳边音色明亮环绕着赋格的艺术。如愿地赶上了午休的上半场，<赋格的艺术>是巴赫最为奇特而留给人们最多不解之迷的一部作品.放眼历史长河,再也没有其余任何一部音乐作品如<赋格的艺术>般几乎完全凐灭失传却又凤凰涅磐。四重奏又给了更多的猜测：乐器、顺序和节奏这最基本的元素在巴赫名下的无限可能性。

肖邦夜曲

明媚的阳光给了人们温情我却还有点滴煎熬缠绕，等待着下半场的序幕展开！

肖邦夜曲

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小鱼妈妈

给巴赫的音乐带上了些顽皮的感觉
自己都会觉得真心的回复真的是对发帖者最好的奖励
胜过威望和叶子，音乐要与知音听呀~~~

猫猫喵

赋格的艺术
赋格曲(fugue)的表现特征　  
　　复调乐曲的一种形式。“赋格”为拉丁文“fuga”的译音，原词为“遁走”之意，赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16～17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。
　　赋格曲包括两个主要的部分：
　　第1部分为呈示部，指主题依次在各声部作最初的陈述。开始时，主题在主调上从某一声部单独进入，接着第2声部在属调上（偶尔也用下属调）模仿主题，称为答题，而原主题声部继续出现的与答题形成对比的旋律称为对题。答题如严格模仿主题，称为纯正答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题（见模仿）。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题，伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。主题与答题然后再在其他声部上轮流进入。
    呈示部中主题（包括答题）进入的次数与赋格曲声部的数目相等。有时在呈示部之后，主题又在主调或属调上进入一次或两次，称为呈示部的补充进入；当补充进入的次数与呈示部相等时，称为副呈示部。
    第2部分为发展部。根据赋格曲总的布局，第2部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部，因此，除二段式的赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者尤为常见。发展部中，主题的进入比较自由，可采取各种不同的形式，如扩大、缩小、倒影等，主题进入的次数也无定规。发展部开始时主题常在主调的平行调上进入，以与呈示部中的主题形成调式色彩的对比，其后可转入其他副调。赋格曲的结束部分或再现部分（指三段式的赋格曲）中，主题又在主调上进入，并与答题构成主调——属调或主调——下属调的布局；也可采取各种密接和应的形式进入。在结尾处，常有持续音的运用。不论在呈示部或发展部，主题每次进入之间出现的音乐段落称为小尾声或间插段（篇幅较大者），其素材大都从主题或对题中演化而来，具有中间过渡和发展的意义，并促进了音乐整体的流畅性和不间断性，而这正是赋格曲写作中的显著特征。  
　　赋格曲分为以下几种类型：
　　单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。
　　二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲，这两个主题要适合作二重对位（两者可互换位置）的移动。 　　三重赋格曲 根据3个主题写成的赋格曲，这3个主题要适合作三重对位（三者可互换位置）的移动。
　　一首赋格曲在曲式上发展较少时，通常称为小赋格曲。一般地说，小赋格曲的呈示部与赋格曲相同；发展部则比较自由，主题进入的次数较少，发展不大，整个篇幅也比较短小。但有些作品虽然也称为小赋格曲，但在篇幅和曲式上丝毫也不亚于赋格曲。赋格曲与小赋格曲可作为独立的作品，也可作为套曲中的一个乐章。  当一首乐曲中某部分的写法与赋格曲的呈示部类似，以模仿手法将主题加以发展，但无系统的展开的中间部与再现部时，称为赋格段。赋格段的结构，包括主题在各声部依次进入的呈示部(有时也带有主题的补充进入)和自由发展部的开端，或仅有一个呈示部。赋格段不是完整独立的曲式，它的开始比较容易辨认，但结束却没有明显的界限，常用于主调音乐的乐曲中，结束时与后面出现的主调音乐写法融为一体。

贝多芬

楼上说的好详细啊

嘉嘉奶糖

赋格最难弹了

爱乐团

《赋格的艺术》是巴赫晚年的…—部经典性作品。赋格是复调音乐中一种最复杂而又最严谨的曲体形式。其结构通常有呈示、展开与再现三个部份。先是将—个有特征的简短的主题在各个声部呈示一次，然后进人展开，最后主题再度出现直至结束。音乐的出现，无论在调性上、凋式上、旋律走向上，以及多声部的配合上都有严格的对称与呼应，有时，严格的赋格几乎与刻板的数学算式——样，要循规蹈矩。
    巴赫的《赋格的艺术》作于1749-——1750年，但可惜没有完稿。当他写到以自己姓氏构成的第三主题时就与世长辞了。
    这支贯穿着整部作品的主题是——支气息宽广。结构洗练的旋律。
    《赋格的艺术》是——部纯技巧性作品，·它集中了艺术大师巴赫毕生的娴熟技巧，显示出音乐艺术在形式上的千变万化与独特的魅力，因此，这部作品曾被看作只是—部高级的对位教科书。
    《赋格的艺术》反映了巴赫的音乐思维上的严整逻辑性，这部作品犹如一部音乐逻辑的“百科全书”成为后人探求与研讨音乐形式的“必读”典籍。
   德国音乐学者哈里·哥德施密特指出：“这部作品使音乐思维达到从来未有过的高度。作曲家想以音乐思维的深刻性来反映广阔的人道主义世界观，科学的世界观。”
    这部作品中的形象因素并不多。作为艺术作品缺少这种感动人心的元素，就失去了活泼的生活气息与浓郁的时代感。因此，巴赫的这部作品听来犹如教科书，而缺少令人激动的感情。尽管如此，作为艺术大师的最后作品，《赋格的艺术》为复调音乐积累下了宝贵的财富。