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一、技术分析
本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动,强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。
有四种新的力度记号:
1.decresc:渐弱。
2.mf:mazzo-forte的缩写,意指中强。
3.pp:很弱。 pp比p 更弱, p 越多音越弱。
4.<:渐强,与cresc意思相同;>:渐弱,与decresc意思相同。
二、重点难点
1.怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符,是我们需首先解决的技术难题。人的五个手指由于受天生生理条件的影响,所表现出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细,弹奏时既站不稳又无力;4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性;大指只擅长左右运动,而与其他手指一样作上下运动时,就显得很笨,所以弹下的音不是太强就是太弱,鉴于手指的这些天生缺陷,作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲,本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式。
2.类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现,如第一小节第二拍的G(sol)音,虽是一个跳音,而时值却等于前面四个十六分音符,极易出现抢拍子的现象。
三、练习提示
要想克服以上所分析的五指各自的缺陷,除了进行大量的五指练习之外,还应该注意多进行有质量的慢速练习,特别要细心倾听自己的弹奏,及时发现弹奏中的问题,从而改进练琴方法,让五个手指变得非常“听话”。
在每次练习这首曲子之前,双手可先同时进行五分钟的五指训练。
虽然以上谱例是用十六分音符写成,但在练习时速度一定要由慢到快,应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度,将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。
在练习第四行的长串十六分音符时,一定要多关心4、5指的声音质量,同时,连贯的音符之间又不能“黏糊”,应及时放开每个手指,速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。
除将本首练习曲弹得富于强弱变化外,还要注意表情应是活泼、轻松的,切不可将跳音弹得过重、过笨。 |
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