节奏和节拍

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节奏和节拍有密切的关系，经常被混为一谈，但它们并不是一回事情。节奏是一个广义概念，它包含了音乐中与时间有关的所有因素，例如小节、拍子、重音的位置和循环周期等等。节拍的概念是很具体的，它指强拍和弱拍的组合规律。每隔一个弱拍出 现一个强拍时是一种节拍，每隔两个弱拍出现一个强拍时是另一种节拍..４永制咨侠纯矗?谧嗍俏匏?辉诘模??逑衷诿恳桓鲆舴?⒚恳桓鲂〗谙摺⒚恳桓鲋匾艏呛藕退俣缺昙侵校唤谂脑蚣虻サ枚啵??膳暮藕托〗谙弑昙浅隼矗?荒苛巳弧?P>


1.拍子


在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍，八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音符是半拍。


2.拍号


拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的基本时值。拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分割的基础单位看待。全音符的标记是C，设C 等于1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍（两个二分音符）时，其时值为1/2+1/2，得出分数形式的拍号2/2 ； 当一小节中有三拍（ 三个二分音符）时， 时值为1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为3/2。同样道理，四分音符的时值是1/4，每小节有两拍（两个四分音符）时拍号写为2/4，有三拍（三个四分音符号）即写做3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线（即中间的那一条线）代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。


3.小节


音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排，而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是这种类型；当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象3/4 和3/8；两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余均为弱拍（复拍子和混合拍子又作别论，下面将会谈到）。


4.单拍子和复拍子


上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和三拍子都属于这一类，如2/2（强—弱）、2/4（强—弱）、3/4（强—弱—弱）、3/8（强—弱—弱）等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子，出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些，称为“次强拍”。最常见的复拍子是4/4（2/4+2/4），其节奏感觉是强—弱—次强—弱；余者如6/8（3/8+3/8）是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4（3/4+3/4）亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍子，值得注意的是，除了四拍子（如4/4）之外，复拍子的重音位置都是以三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。


5.混合拍子


由不同类的拍子组成的复节拍称作“混合拍子”。所谓不同类指的是拍号的分母相同、分子不同，如2/4+3/4 构成5/4，3/4+4/4 构成7/4。混合拍子的重音位置要根据它所包含的单拍子来决定。同为5/4 拍子，如果是3/4+2/4，其强弱规律为强—弱—弱—次强—弱；若是2/4+3/4，就应该是强—弱—次强—弱—弱。同样道理，七拍子也有2+2+3、2+3+2、3+2+2 几种。


6.重音


重音的基本概念是有意识地加强某个音，使它的力度超过周围的音。在音乐创作和表演中重音不仅是构成节拍的基本要素，也是传达作品内涵的重要手法，还能够组织一些独具特色的节奏型，是一个很有表现意义然而又经常不被重视的因素。上面讲过的“强拍”都是重音，这种重音的位置是由小节线标明的，因此和乐曲的节拍完全一致，被称为“节拍重音”。在音乐上有一个说法，“凡是长的，就是强的”。这句话的意思是在力度相当的情况下，时值较长的音会产生较强的感觉，这样产生的重音叫做“时值重音”。


7.时值的非常规分割


前面提到的时值分割都是以二为基础的等倍数关系：全音符的时值是二分音符的两倍，二分音符的时值是四分音符的两倍，四分音符的时值是八分音符的两倍..，这是常规的分割方式。如果不按照这种规律，而是将一个单位的时值分割为任意等份，就形成时值的非常规分割。将两个常规音符的时值平均地分割为三个同类音符，叫做“三连音”，例如在2/4 拍子中，用三个四分音符取代两个四分音符，或是三个八分音符取代两个八分音符、三个十六分音符取代两个十六分音符，如下例：


■按照同样的方法，可以用五个同类音符取代四个音，构成“五连音”，下例是用五个十六分音符放在应该是四个十六分音符的地方，也就是说，将一拍的时间分作五个等份，而不是四个：■用六个音取代四个构成“六连音”、七个音取代四个构成“七连音”、九个音取代八个构成“九连音”。每一种连音群都可以包含休止符，休止符的时值与连音群中一个音符的时值相同：■


8.切分音


切分音的作用是打破正常节拍的强弱规律，先看下面的例子：■在上面的例子中，凡是切分音都标了重音记号（在演奏或演唱时，切分音应该略强一些）。我们可以看出，这些地方本来是弱拍，不该有重音出现，但是，由于使用了切分音，使得本来应该是强拍的地方变成了弱拍，这就是切分音的特征：由弱拍开始，并持续到下一个强拍，从而改变了重音的位置。

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音程


1.音程的概念


音程是两个音之间在音高上的关系，形象地说，就是两个音之间的“距离”。根据两个音的结合方式，音程分为“和声音程”和“旋律音程”。和 声音程指两个音同时发音，旋律音程是两个音先后发音。和声音程■旋律音程■说明和声音程时应该先说下方的音，再说上方的音，例如“do so”（意为下方音是do，上方音是so），“re la”（意为下方音是re，上方音是la）：说明旋律音程时则先说前面的音，再说后面的音，有时还需要说明音程的进行方向，例如“do so”（或者说由do 到上面的so），“la re”（或者说由la 到下面的re）：就象长度的单位是米、厘米，重量的单位是克、千克一样，音程也需要一个度量单位，这个单位叫做“度”。谱表上的每一条线和每一个间都是一度，两个音在同一条线（或同一个间）上时叫做一度或同度，在相邻的线和间上时叫做二度，在相邻的两条线（或两个间）上时叫做三度..。下例是下方音为do 时各音程的名称（均写作和声音程）：■音程的度数相同并不意味着两音之间的距离相等，请看下例：■例a 和例b 都是二度，但例a 中包含两个半音，而例b 只有一个半音（mi和fa 之间本来就是半音）；例c 和例d 都是三度，但例c 中包含四个半音（或者说两个全音），例d 中只有三个半音（或者说一个半全音）。为了准确地说明，在音程的度数前面必须再加上一个字，构成完整的音程名称。这种说明性的字主要是五个：大、小、纯、增、减；五个字分别用在不同的音程上。凡是二度、三度、六度、七度音程都用“大”和“小”两个字来区分；“纯”字用在一度、四度、五度和八度音程上；在基本音级（即do、re、mi、fa、so、la、si）各音之间的音程关系中，只有一个增音程和一个减音程。现在，我们就用基本音级的七个音来认识各种音程的名称（写在前面的是下方音，后面的是上方音）：


大二度（含两个半音，即一个全音）：


do—re；re—mi；fa—so；so—la；la—si


小二度（含一个半音，即半个全音）：


mi—fa；si—do


大三度（含四个半音，即两个全音）：


do—mi；fa—la；so—si


小三度（含三个半音，即一个半全音）：


re—fa；mi—so；la—do；si—re


大六度（含九个半音，即四个半全音）：


do—la；re—si；fa—re；so—mi


小六度（含八个半音，即四个全音）：


mi—do；la—fa；si—so


大七度（含十一个半音，即五个半全音）：


do—si；fa—mi


小七度（含十个半音，即五个全音）：


re—do；mi—re；so—fa；la—so；si—la


纯四度（含五个半音，即两个半全音）：


do—fa；re—so；mi—la；so—do；la—re；si—mi


纯五度（含七个半音，即三个半全音）：


do—so；re—la；mi—si；fa—do；so—re；la—mi


增四度（含六个半音，即三个全音）：


fa—si


减五度（含六个半音，即三个全音）：


si—faP


纯八度（含十二个半音，即六个全音）：


do—do；re—re；mi—mi；..


除了大、小、纯、增、减五种之外，还有“倍增音程”和“倍减音程”，在基本音级的音关系中没有这两种音程。大、小音程之间是可以互相转换的。比如，将大三度音程的上方音降低半音（或将下方音升高半音），它就变成了小三度音程；反之，将小三度音程的上方音升高半音（或将下方音降低半音），就会变成大三度音程。可见，音程的度数是由两个音在谱表上的距离决定的，而音程的性质（大、小、纯、增、减）是由它所包含的音数决定的。


在上述音程中，所有的纯音程都是“协和音程”，这类音程的两个音同时发音时非常融合（纯八度听起来甚至就象是一个音，难以分辨），但是有单薄，空洞的感觉。大、小三度和大、小六度叫做“不完全协和音程”，听起来丰满、悦耳。大、小二度和增、减音程是“不协和音程”，两个音极不融合，有刺耳的感觉。


2.单音程和复音程


在一个八度之内的音程叫做“单音程”，超过一个八度的音程叫做“复音程”。复音程命名的原则是建立在单音程基础上的。遇到复音程时，先将其上方音移低一个八度（或下方音移高一个八度），使它变成单音程，然后就可以按照单音程来称呼了。不过，应该说明是“隔一个八度的大二度”、“隔 一个八度的纯五度”等等，以免与单音程相混淆。如下例：■例a 是大十度，其构造是纯八度加大三度，既可以按照级数和音数称之为“大十度”，也可以直接说成“隔一个八度的大三度”。例b 是纯十二度，构造为纯八度加上一个纯五度，可以称为“隔一个八度的纯五度”。同样道理，例c 可以称为“隔一个八度的大七度”。复音程的音响性质和单音程是一样的，就上述三例而言，大十度和大三度相同，仍为不完全协和音程；纯十二度和纯五度相同，仍为协和音程；大十四度和大七度相同，仍为不协和音程。


3.音程的转位


转位就是将音程中两个音的位置互相颠倒，上方音移低八度变作下方音、或是下方音移高八度变作上方音。关于转位的目的和音响效果属于另一个范畴的问题，在这里，我们只学习转位的一般规律。■在上面的例子中，都是将下方音移高八度，构成了一个新的音程。例a由纯五度变成了纯四度，例b 由大三度变成小六度，例c 由大二度变成小七度。例d 由减五度变成增四度。由这几个例子可看出音程转位规则，归纳起来是这样四条：


1.大音程转位后变成小音程，小音程转位后变成大音程；


2.纯音程转位后仍为纯音程；


3.增音程转位后变成减音程，减音程转位后变成增音程；


4.转位前的音程级数和转位后的音程级数相加等于九。


根据这四条规则，我们可以轻而易举地知道某一个音程转位后变成什么


音程，例如：


大二度— 小七度


小二度— 大七度


大三度—小六度


小三度—大六度


纯四度—纯五度

增四度—减五度..