畅谈：平时练习钢琴应注意的

流水微尘

大小指和四指的练习方法-


    首先手掌应该形成有力的支撑，（拱形）要不会影响其它手指的站立，按照赵晓生的理论应该是前挺后松，（整个手腕以上全部放松，手掌以下向外坚挺） 如果手掌倒踏，就会压住手指而不能站立。  

大指练习：
    在教师教研栏里有篇手型文章，里面的大指辅助动作有些用，还有就是要做下面三个练习：

1，把手悬空做好手型放松，大指的二关根要放松的突出，然后，让大指轻轻做上下运动，二关根要突出。注意要大指独立完成，不能影响其它手指和手掌，要放松的做。

2，在琴上做练习，把悬空做的练习移至琴上，先轻抬手指，轻轻地慢速下键。要注意放松和独立。注意手型。手指可以不一指一键。

3，在第二条的基础上，做大指的快速触键练习，也是先轻抬手指，然后快速下键。力量不要太大，音响后快速放松，手型要到好的状态 ，下键一定要敏捷。  

小指练习：

1，首先做悬空练习，在不影响其它手指和放松的情况下，小指做抬起和落下的慢速动作，小指抬起呈弯曲状，要尽量高但要放松，（手腕手掌其它手指手臂等）抬指和落指都是靠掌关节活动，掌关节不能随着小指的运动而踏陷。要保持拱起的状态。落指要倒底，并且手指落下后也要呈弧形，不要伸直，整个动作要在放松状态中做到。

2，移至琴键练习，动作同上，注意要慢速 和轻度练习，要注意放松和手型的恢复，手指的独立动作和平稳。  

3，移至琴上练习，基本同第二点，只有一点不同的是要求小指要快速发力，迅速下键，注意事项同上。  

4指练习：  

    单独练4指，4指两手同时练，做好手型放在琴上，轻抬4指，（4指没有必要抬得太高，反而会使肌肉紧张 。）放松，然后迅速下键，触键 后立刻放松，手型要恢复得又快又好，注意手腕不能上下晃动发力，一切以手指的独立练习为重点。每天要练，一定要做到迅速下键，迅速放松，独立用力弹奏。最初不能用太强的力量，过段时间再加些力。多用掌关节发力。平常可以多练掌关节活动。 比如压指，不过要注意安全。  

    学东西贵在坚持，上述方法如能坚持练习，每天练习半小时左右，（当然越多越好）一定会有所好转。

“慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎注意音乐的每一个细胞。
　　慢练是克服一切技术障碍之本”（赵晓生语）。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。
　　指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们。如学新谱，结结巴巴地快，只能得到一种混乱的音响和节奏关系。放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备，使之能按照乐谱的规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定的）和奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的慢，确是为快打好了基础，创造了条件。从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能作到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯纠正就更难了。
　　值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练。许多学生在这种时候都会忽视或不愿再作慢练。这可能是不明确这个阶段练习的意义的缘故。事物都有自己的发展规律。打个比方说吧，生产好了的脆饼干还要变软；新的软面包要变硬。软的变硬，硬的变软，这是怎么会事？物理学上叫做“无序”，即事物走向反面的一种规律。语词同理，一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表现上说，它会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现得说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。当然，缓慢得练习无疑是快速弹奏的基础，它对快速弹奏并不即见成果，必须逐渐加快速度，尝试快速弹奏；即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去补偿。
　　“慢些，你就能更快”（谚语），参加钢琴演奏会，比赛，考试考级前的演奏者们，请千万别忘记了这条经验。

香水d百合

收藏收藏 谢谢楼主 回去仔细琢磨怎么应用在丫头身上