第23首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首训练双手三度、六度、十度的同步平行音阶的练习曲。A大调。其中有E大调(四个升号)和D大调(两个升号)两次调性变化。全曲表情轻快优美,旋律连贯流畅,各种音程变化带来了丰富的音响效果,是一首非常重要又有相当难度的音阶练习曲。
全曲共二十四小节,可分三段进行练习,每八个小节为一段。
Allegrocomodo意为轻松的快板。
二、重点难点
1.三度、六度、十度较难弹齐,应努力将其弹得像八度一样的整齐。
2.临时变化音易造成调性概念错误,使演奏围绕黑键出现错音,而很多错音是因为使用了错误的指法造成的。
三、练习提示
在练习此曲子前,先预习A大调。D大调和E大调的音阶,并熟记这些大调音阶的指法特点与黑键位置。然后按谱例所示进行三度或十度、六度的辅助练习。
将上面谱例中的右手部分升高一个八度,或将左手部分降低一个八度,便为十度音阶,指法不变。将左右手所奏音符互换(如谱例所示),便为六度音阶。
以上谱例可先进行一个八度的训练,熟练并能背奏后,可增加至两个或三个八度。
第一段:
三度音阶。为保证整齐和连贯效果,手指可采用近键弹法。第二小节的第二拍,右手不必再转指,用2、3、4、5指弹这四个音,第四小节的第四拍也是同样的指法。
第四小节的第三拍起增加了一个升D(升re),为E大调.后面的演奏要熟记这个黑键,特别注意左手下行时不可漏掉。随着三度音阶的上下起伏,手腕动作要格外的柔顺,旋律自然做出强弱变化,弹出绮丽的连音效果。
第二段:
回到A大调,力度为f。一、二小节是十度音阶,有利于手指的运动,此时可充分挥动手指根关节,弹出明显的力度变化。三、四小节位置保持相对稳定,声音更连贯,力度稍弱,较易演奏,可利用这一片段的歇息为后面的演奏做好准备。五到八小节还原G(还原sol),为D大调,弹三度音阶时,右手4指弹升C(升do),左手4指弹升F(升fa),一定要牢记这两个指法。在音阶的高点处(第六小节的第一个音),要努力奏出sf的力点。
第三段:
回到A大调。第一小节是双手六度上行音阶,左手是4指开头再转4指。第二小节是双手十度上行音阶;左手是3指开头再转3指。第三小节双手距离再拉开,左手音符和指法与第一小节相同,这三小节的高点处都应奏出一重音点,力量也要逐句加强。第四小节左手的指法很重要,第四拍的和弦要十分有力,和弦根音D(re)要升高半音,切记。
第五小节双手十度下行的第一个音要将力量坚定地放下去,以磅礴的气势完成长距离的句子。这一句下行的左手部分与第二段第二小节的左手音符相同,但最后一拍指法不一样,常因相互混淆而出错,应进行对比练习,且严格区分指法。
结束句的左手和弦有明确的连线标示,应按奏法准确地断开或连接。
最后提醒学生,若想完整、快速、准确地演奏好此曲,必须尽快熟记并背奏全曲,只有在全神贯注于手指动作及位置变化的情况下,才能高质量地完成乐曲所规定的要求。
第24首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首训练双手切分节奏配合的练习曲。左右手音符交替均匀出现,左手在正拍开始,右手迟1/4拍出现,右手大部分时间模仿左手旋律。双手以切分音组成的切分节奏,在连和跳两种奏法下,表现出柔美如歌和生动活泼的旋律特色。
Allegro moderato中庸的快板。
全曲共三十二小节,可分四段进行练习,每八个小节为一段。
二、重点难点
当双手交替的节奏达到一定速度时,保持时值均匀最为困难,必须具有很强的节奏感。根据自身能力,安排一个合适的速度,循序渐进地达到规定速度,是克服节奏困难的最佳方法。
三、练习提示
在没有老师提示之前,学生最初读谱时会有些不明白。可将书上这种记谱理解为左右手交替完成的十六分音符节奏型,只是每个音延长至半拍时值。
因左右手音符相同,较简单的读谱方法是只看较易视谱的左手,右手在高八度处重复左手音符。
第一段:
这一段旋律均需奏得非常具有歌唱性,dolcelagato表示柔美而连贯。双手随旋律的高低起伏做出合适的强弱变化。左手节奏要十分平稳,以便右手音符能从容交替。左手音较厚,右手音较亮。第三小节双手B音(si)有>(重音)记号,左右手呼应奏出,手腕可适当用力。第七、八小节左手旋律可考虑使用这样的指法:3245312432121234。
第二段:
奏法变成跳音,stacc意为断奏。左手八分音符跳音应稍强于右手十六分音符跳音,声音都应做到干净利落,渐强渐弱的变化也应充分表现出来。弹奏跳音较之弹奏连音更易造成节奏的不均衡,手腕与前臂一定要保持放松,动作不要过大,每一次跳起离键后应迅速回到下一音的位置。第八小节最后两拍右手的十六分音连奏要在速度上与前面保持一致,并注意第一个音弹在拍点上,与左手D(re)音对齐。
第三段:
双手节奏上交替,但音符已不同,左手伴奏是带一延留音的分解和弦.较平稳,声音的起伏变化主要由右手奏出,要注意连线之间的断句。左手可四个音一组地弹出重者,以便稳住节奏,并保持与右手时值配合的均匀。第四与第五小节之间有一两个八度的大跳,提前看准位置,手腕画出一个弧度,5指立稳,奏出sf的力度。
第四段:
第五小节开始,左手和弦断奏要注意弹整齐,声音不能笨拙,手腕既放松又不要有过多的动作,手型架子稳固,贴键演奏,力度不能超过右手。第五小节的右手是一句明显向上扬起的明亮跳音,声音短促,手指快速离键。第六、七小节左右手均以四个音为一组奏出重音,声音铿锵有力。最后一小节要注意左右手音符对齐。 |