歌曲位置放对了感觉才会对了

刘婧老师 · 发表于 2013-9-25 10:46:07

一张专辑应该怎样保持自己的风格，一直以来都有不同的争议。过去，大公司的偶像派歌手，常常会在一张专辑中填塞各种不同风格的作品，以显示自己的百变形象，一会摇滚得天翻地覆，一会又唱起哀怨小情歌，另外爵士、说唱、R&B都来一点，似乎就能显示出自己可塑性的多样化。其实风格多样并不是问题，如果制作精良，衔接得好的话，可能都是佳作，凑合起来也很热闹，但如果前后风格衔接生硬，就可能会弄巧反拙。

　　近来听到斯琴格日乐的新专辑《山泉》，一开始是民族大气的《草原》，讲述了现代化发展给草原带来的哀伤，延续了她以往的现代民族风格，然而到了第二首《捍卫》，却完全是不同的频道，又脱胎换骨从“草原人”变成了现代都市时髦女郎，有点女性主义高涨的味道，之后又马上跳回现代民族风的《新娘》，这样的切换，也许从一个角度是实现了从民族到现代的跳跃，但却有种不土不洋的感觉。原以为这会是另一个朱哲琴[微博]，但其实还是趋向于最炫民族风的喧嚣。

　　其实一直以来，对于斯琴格日乐的期待都属于中等偏上，《山歌好比春江水》曾经带来不少关于新民歌的温暖氛围，让人畅想新世纪的民歌可以做得很飘逸轻盈，洋气而且可以登上世界音乐的大雅之堂，斯琴格日乐也一直在这样的路上奋斗。但出来的效果总是让人觉得，不知道是资金不够还是创作团队的实力和灵感不够，总是有那么一点的欠缺。新专辑里的《黑缎子看见》也已经是在用爵士唱出内蒙古方言民歌，《酒歌》也请出了马头琴等民族乐器渲染民族风，继续方言歌唱。但总觉得每一处都很满，有满溢的高涨热情，却少了回味留白的空间，于是听完就完了，热闹过后，余韵未能绕梁。

　　相比一些走红的主流歌手，更多的独立制作往往会在专辑风格的统一性上做得更好。由于自己掌控了整张专辑的制作，歌曲之间的衔接就会更自然，甚至往往我们听到的是一张“概念专辑”，从最初的引子，到每一首歌启承转折要讲述的故事，都发展得更为自然。近来，民谣歌手钟立风[微博]的新专辑《欲爱歌》则让人再次认识了这位具有诗人气质的歌手，过去虽然一直有闻其名，但一直怕风格寡淡，未有过多了解他的作品。《欲爱歌》已经是他的第5张专辑，从头到尾，能感觉到一种男性的深沉气息，有时是老男人的叹息，有些是年轻学生毕业时的憧憬与惶恐，《界线》来自阿根廷诗人博尔赫斯的诗歌，“有一扇门位于世界的尽头，已经把他关闭。”念白与简单的歌唱一起出现其实并非什么新鲜事，也可以预见之前没有听过的那4张专辑中，应该也不会缺少这样的诗句，所以从第5张开始听，也没有相逢恨晚的遗憾。但可以肯定的是，简单形式所蕴涵的意义，会更经久让人回味，富于值得思考的美感。也许拿斯琴格日乐和钟立风进行比较，是一件不恰当的事情，正如歌唱比赛中摇滚选手和主流偶像派其实并不具备可比性。但从专辑风格的统一性而言，无论什么风格，还是有共性可言，收放自如、掌握节奏，做音乐和做电影都有相似之处，不同的剪辑可以呈现不同的故事，歌曲的位置放对了，感觉才会对了。