音乐学习中的大道理你知道多少？

周全老师

听，是人类最基本的音乐活动；听，也是音乐学习中最重要、最基础的内容。如果没有足够的音乐听觉积累，一切理论、乐谱、技巧都是毫无意义的；如果不是伴随必要的音乐听觉训练，一切理论、乐谱、技巧的学习也都是没有用处的。
    声音，是音乐艺术中永恒的王者。无论哪种形式、哪种层次的音乐教育，它的开始和终结，出发点和归宿，都应归结为声音。这是第一条、也是最重要的一条“大道理”。看似浅显，真正做到却很不容易。
    在我国，很长时期以来，一说起学音乐，就是学乐器（演奏技巧）、学声乐（发声方法）、学乐理、学和声、学音乐史，很少将听音乐作为学音乐的内容、更不用说是学习音乐的基础。反倒是“不学音乐”的青少年人群天天在听音乐：挂着耳机用MP3播放器听歌。音乐学习中惟一一门与听有关的课程——音乐欣赏。
    无论是中小学、大学的课程，还是青少年宫、文化宫的音乐普及讲座，大都形成这么个模式：先是时代背景、作曲家生平、创作思想、创作过程，再是结分析、乐器分析，然后划分图示，逐段讲解内容和形象。如果是欣赏《高山流水》，就要问你哪段是高山？哪段是流水？是什么样的流水？小水还是大水？如果是《春江花月夜》就要问哪里是春？哪里是江？哪里是花？哪里是月？哪里是夜？一堂课下来真正听音乐的时间往往还不到十分钟。
    这样教育的结果，就是有许多人（其中包括很多教育程度、文化素养很高的人）都虔诚而愧疚地说：我喜欢音乐，但是我听不懂音乐，对所谓严肃音乐，更是敬而远之。其实，我们说过音乐的非具象性，就是音乐信息中根本不存在什么山啊水啊这样的视觉信息；音乐的非理念性，就是音乐信息中根本不存在概念、逻辑之类的思维信息——说白了就是这样一句话：音乐不是让人懂的！音乐是让人听的，音乐是让人感受的，音乐是直指人心的。音乐，只有音乐，能够直接地触动心灵、融入心境，这是音乐的不确定性的根源。这就是音乐的本性，这就是音乐的奥秘，这就是音乐得以独傲于艺术之林的独特魅力！
    音乐家是声音艺术，音乐是听觉艺术。
    如果打开美术教科书发现没有图画，人们会觉得这是很荒诞的、不可接受的；
    如果打开文学教科书发现没有文字，人们也会觉得这是很荒诞、而且一定会去退货；
    可是打开音乐教科收发现没有声音？那会怎么样？
    如果我们承认这一条“大道理”，承认声音是音乐的王者，我们当然也应该认为这样的音乐教科书是荒诞的、不可接受的。但是千百年来我们习惯于遵从于鲁迅先生批判过的从来如此的逻辑，对音乐教科书中声音的千年缺失竟然习以为常、默默接受而且觉得理所当然。
    这样的数字音乐教程，使得数字化不再是授课的辅助，远远超越了课件的概念，从而轻而易举地实现了音乐教育中教材与教师、学生的全面互动。只有这样，才能在音乐教育的进程中始终凸现音乐听觉的王者地位，使得这一条“大道理”不致沦为空谈。

仲夏夜

以前还真心不太懂这么专业的问题

刘婧老师

好专业的问题，学习到好多，赞一下！

一米阳光777

我也学习到了 好多。。。

圣诞小女巫

学习音乐时  耳朵是最重要的

大雪球

周老师分享的真不错  很好的帖子

小小小鱼儿

听，是人类最基本的音乐活动；听，也是音乐学习中最重要、最基础的内容。