练琴方法决定练琴质量

璇转芭蕾 · 发表于 2015-7-9 13:12:01

“曲不离口，拳不离手”，从初学者到钢琴家的成长过程中，练琴会一直相伴左右，一旦离开经常不断的练习，演奏者的手指机能、指触感觉、技术水准将会立刻退化。但是同样坐在琴凳上，练琴方法的不同，将导致效率和效果的大相径庭。因此，一种练琴良好习惯的养成是在实践中坚持正确的方法，不断充实完善而形成的。良好的练琴习惯是保证钢琴学习的质量与进度的基础。下面从四个方面来论述如何科学合理的练习钢琴。
一、研究乐常
乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体。当要学习、再现这些音乐时，首先必须仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟和准确地表现其内容。

1、浏览乐谱，看清所有符号并理解其含义

研究乐谱的第一步是仔细读谱，看清谱号、调号、拍号、音符及各种表情术语和演奏记号。尤其是后者，在开始的学习中容易被忽视，从而导致对乐曲的速度、情绪以及弹奏方法的处理不当甚至完全错误，后期修改时耗费很大的精力。研究乐谱一定要理解各种术语、记号的含义。如贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲枪》0P.13第一乐章引子上标有Grave，从这段音乐中我们感受到了庄严悲伤的情绪，呈示部、展开部及尾声均标有Allegromoltoeconbri。，这段快速的音乐有一种激动不安的情绪以及不满于现状与命运搏斗的精神。

2、分析曲式结构和调性、和声，了解技术课题和训练目的

如果对乐曲的正确曲式一点判断都没有，只是从头到尾不停地反复练习，只集中关心各部分的技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气，背谱也思维棍乱。了解了作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，或进行比较记忆，逻辑记忆。例如，知道乐曲为奏鸣曲式或有再现的三部曲式后，就可知道其呈示与再现二部分大体相同，从调性、和声、织体等方面略作比较，即可找出其异同，练习时则可事半功倍;明确了乐曲的技术难点和训练目的，可有的放矢地选择辅助练习或针对目标强化训练，使练习更有效。

3、查阅有关文字资料，了解作家的创作风格及作品的时代背景、思想内容了解各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格，对于把握整个乐曲，选择正确的弹奏法起着决定性的作用。

例如贝多芬和德彪西二人的作品，代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。以两人同以“月光”为名的钢琴作品为例，贝多芬的《月光奏鸣曲》作于1801年，处于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期，三个乐章贯穿演奏，强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性。第一乐章幻想风的柔和音响，又有来自心灵深处的悲伤、沉思。罗曼·罗兰称“这是艺术和心灵的奇迹，感情在这儿是一位强大的建筑师”;而德彪西是印象派作曲家，其作品多通过音响的色彩描绘对客观事物的主观映象，《月光》弹奏时要求非常敏锐的色彩感觉，要充分控制与调节指尖与双脚，靠触键的改变与踏板的适当使用寻求一种朦胧的音色，进入德彪西那令人恍饱，洋滋诗情的世界。了解作品的时代背景、理解其思想内容也可以在学习后期，进行演奏深加工时更具体地实践，这将有利于正确地诊释作品。

4、视听有关音像资料，获得感性认识

随着科学技术的发展，各种电教手段在教学中有了越来越重要的作用。有条件的学生可在学习前聆听作品的音响，观摩名家的演奏，对作品取得整体的感性认识，诸如乐曲的情绪、风格、速度、力度及音乐形象等。研究了乐谱，对乐曲就有了比较全面的了解，可在感性与理性相结合的基础上，更快更好地练习，更完美地表现，所以永远要把技术的练习与研究演奏的工作联系在一起。困难常常不是在音符上，而是在乐谱上。

二、慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。在慢练中，要随时注意解决以下基本问题:

l、确定指法

最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性，再参考不同版本中编者所往明的指法，最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片段无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来。

2、确定分句

分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句的正确与否，表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，若养成习惯会影响整个演奏的质量。

3、确定基本的动作走向

慢练相当干做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大，等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。

4、确定困难片段的弹奏方法

对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。

三、分部练习
分手练习的好处是能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更清楚，更加明确弹奏时各自的任务，以避免在双手合奏时只顾了左右手之间的配合而忽略了乐句的完整和旋律的进行。通过分手练习可以加强两手的相对独立性，特别是一般人都比较薄弱的左手，能够在不依赖右手的情况下进行练习，使左右手能力不均衡的状况得到较大改善。

分句、分段练习的方法使学生能进一步弄清乐曲的结构，且比从头至尾的练习感到轻松自如，是一种事半功倍的好方法。因为很多二部曲式或三部曲式的乐曲或奏鸣曲的呈示部和再现部，都有一些重复的乐句和乐段，集中力量把一个乐段弹熟，下面同样的段落就能顺利快速地掌握。

复调乐曲必须要用分声部的方法练习，单独弹奏主题及每个声部，合练时才能层次清晰、主次分明。教师可以根据学生的实际情况和乐曲的要求让他们作分声部练习，要求他们在熟练掌握每个声部以后，再进行声部交叉练习。总之，用分声部的方法练习复调作品是一种行之有效的方法。

四、培养敏锐的听觉
钢琴演奏是通过听觉来枪验和调整的，敏锐的听觉是保证练琴质量的关键。音乐是听觉艺术，著名钢琴家涅高兹曾说过:“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容也越是呆板。”

乐谱上所标识的各种力度层次都不是绝对的。无论是触键的方法和控制的分寸都要服从你弹奏的乐曲的内容。同样是抒情乐曲，同样力度标记都是P，可以表现恬静、亲切的安睡气氛，也可以表达黎明清新的空气和太阳刚刚升起的景象。在表达雄伟壮丽、气势磅礴等不同性质的乐曲中，力度记号都是f，它们之间的区别也很大，所有这些乐曲中的不同音响、不同音色，都需要我们有敏锐的听觉。

因此，在弹奏中我们必须用心地倾听弹出的声音，掌握好力度的分寸，控制好我们的手指。

涅高兹还曾强调:“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大地提高。”要想弹出好听的的声音，弹出各种不同的声音，就必须用耳朵细致地去辨别。耳朵是自己的老师，耳朵加脑子等于一个乐队的指挥，能检验我们弹出的音符是否正确，节奏、强弱变化、音色、踏板等是否恰当。

总之，学无止境，钢琴的学习是一个辛苦而又漫长的过程。只有掌握了科学的练琴方法，带着明确的目的，合理安排练琴时间和计划，才能收到良好的学习效果。