听听钢琴大师们怎么看钢琴练习里的习惯、集中、背谱、慢练、重复等问题！

文文老师（邢） · 发表于 2016-3-11 15:33:52

论练琴的习惯

   练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。
——赵晓生

   从科学的观点来看，这是一件事实——每一种练习与我们身体上的动作相关连，而且都是神经中枢活动的结果。因此，我们必须把每一种练习看作是心理和生理上的训练过程。
——尼古拉耶夫

   在每一种练习中，有决定作用的乃是弹奏者所努力要达到的那个目标。练习的结果完全要看他对那个目标所怀的想象是否明确，注意力是否集中，练习是否努力而决定。
——尼古拉耶夫

   “应该弹什么”的概念越清楚，“应该如何弹”的概念也就越清楚。目的本身已经指出了达到这一目的的手法。真正伟大的钢琴家的技术秘诀也正在于此。
——涅高兹

   你要一匹马跑一里，你就训练它能跑一里半，那么它跑一里就觉得不难了。
——拉赫玛尼诺夫

   正确练习的基础是目的明确和反馈机制的不断完善。
——王朝刚

   练琴过程归根结底就是形成习惯。例如一开始练习就注意准确性，养成习惯以后，演奏就会完整准确。相反，如果经常带错误练，结果，练习成了巩固错误，形成坏习惯以后，改过来就难上加难了。
——周广仁

论注意力集中

   集中精神是成功这一词中的第一个字母。
——霍夫曼

   集中精神用一半的时间练习会好得多。即使是纯机械的练习，为了要取得有益的技巧效果，也得通过耳朵及眼睛这两种人体器官传送到脑子的运动神经中枢。如果脑子被其它事所占用，那么它就觉察不到当时练习的印象，这样的练习完全是浪费时间。
——霍夫曼

   在练习过程中，意志(目的性)和注意力越强，效果也就越好。练习越是消极、被动，掌握作品的时间也就拖得越长，对作品的兴趣必然会下降。这些是众所周知的，但是再提醒一下也很必要。
——涅高兹

   养成注意力集中的良好习惯，可以使技术动作干净准确，消除浪费大量精力的错误(如僵硬)。排除不必要和错误的动作，可以节约练琴时间，弹奏者也可更少地感到疲劳。
——约瑟夫 · 迦特

   二十世纪以后的钢琴教学，日益重视用头脑练琴。事实证明:没有心理因素指导的纯机械的生理练习，是解决不了钢琴演奏技术问题的。弹一组音、学一项弹奏技术，应当是头脑指挥手指等演奏器官去动作，是头脑先手指而动，而不是纯粹听凭手指等器官自己无意识地、盲目地去(所谓‘溜手指’)。钢琴演奏的司令部在头脑，手指只是按司令部的指挥去冲锋陷阵的士兵。所以，头脑应当比手指作更多的训练。
——廖乃雄

   应当说:不会练琴也就不会演奏，因为演奏时出现的纰漏无不反应了练琴中存在的问题。练琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练习效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式方法。
——廖乃雄

   对练习和练习内容缺乏兴趣而引起的心理疲劳是更为常见的现象。孔子日: “知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 对音乐艺术的执普追求和美好向往能使人们兴趣盎然，锲而不舍。
——王朝刚

论重复

   重复是学习之母。
——狄慈根

   无论是对天资最差的，或是对天份极高的人来说，旧谚“重复为学习之本”都是一条规律。
——涅高兹

   重复练习并不总是正面性质。如果缺乏明确的目的、理解与有意识的控制与校正，重复练习就会成为盲目性和非选择性的过程。这样的练琴必然会使演奏中正确的成份与错误的成份同样得到强化，而娇正一个错误习惯，通常要比树立一个新的正确习惯困难许多倍。
——王朝刚

   练习钢琴不应该是时间上或遍数上的不加思考的重复。
——莱谢蒂茨基

   每遍练习都应当有针对性、有分析。绝不要把练琴时间的大部份花费在一遍又一遍从头到尾的重复上。可以把所有学习的曲目特别困难的片编上号码，集中起来反复练习，对于克服技术困难非常有效。
   要“小单位反复练”，既可集中，盯住一处练，非有改进不换另一处;也可打散练即:“每次只练几遍，“少量多餐”式的经常练。前种适合开始练时，后种适合已练过一段时间之后。
——廖乃雄

论背谱

   第一次浏览一首新作品时，应该两手一起使用，因为这对于获得，至少近似获得内心的音乐图象是必要的。(同时，对视谱能力的训练有益。——编者注)假若你已经掌握这首乐曲的大意，分手练习是好的，因为这样可以把注意力集中在一支手的弹奏上。
——霍夫曼

   学习一首作品有四种方法:
   (1)在钢琴上看谱;
   (2)离开钢琴看谱;
   (3)在钢琴上不看谱;
   (4)离开钢琴不看谱;
   第二与第四是思想上最吃力、最劳累的方法，但它们却最有利于发展记忆和我们所说的“见识”，这是一种极为重要的才能
——霍夫曼

   思考，在学习乐曲时是最重要的，因为这样的学习方法，或者说是背谱，是从脑到手，千万不要反过来从手到脑。我很强调背谱，因为这是使自己永远掌握一首乐曲最好的方法。
——莱谢蒂茨基

   要使自己熟练地常握一首乐曲，为了不养成错误指法的习惯只需通读(弹)一次;再根据作品的难度着手一小节，两小节，或最多每次一句，分析其和声、并确定指法和踏板。然后，很仔细的反复读你正在练习的小节，直至这些音符很清楚的记在你的脑子里，再唱或默读儿遍音名;接着背奏这些小节或乐句;但是速度不要比默写这些音更快。如果你忘了某个音，不要用手指在琴键上摸，或用耳朵去找，而应该用记忆去把它找回。如果不行，再看乐谱。当你能准确无误，毫不犹豫地背奏这乐句时，就可进一步用规定的方法去练习。每一次加入新学会的一段，再从头试看背熟。这是“增加方式的记忆法”。如果第二天把所学会的东西全忘了，不要灰心，还要象以前那样练。经过几天的这种练习，就会背得很快，并且所背的东西将永远成为你自己的。
——莱舍蒂获基

   应当要学生绝大多数时问是去背奏练习。
——廖乃雄

   背谱不仅取决于记忆力的好坏，也取决于背谱的方式才法。可分句、分手地去背谱，即:小单位的边练边背，而不是整大段或全曲一遍又一遍地练。反复练几遍背下八小节;再背接下去的八小节;然后再把十六小节连起来背练。这样“加法”的背谱方式是比较有效的，也可以不在琴上弹，而靠看谱记忆，然后才在琴上背谱练习，这两种方式都应掌握。
——廖乃雄

论慢练

   慢些，你就能更快。
——谚语

   慢练是克服一切技术障碍之本。
——赵晓生

   慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。通过慢练，使演奏者一开始就走上一条正确演奏的轨道。
——赵晓生

   对于训练技巧来说。慢速练习完全不可缺少。但同时，应尽可能将慢速练习音乐作品减少到最低限度，如仅仅慢速练习那些特别困难的地方。
——约瑟夫·迦特

   缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础，但缓慢的练习对快速弹奏并不能立即见成果。必须时常逐渐加快速度，尝试快速弹奏，即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去取得补偿
。
——霍夫曼

   一切困难的技术，几倍地放慢它的速度，都不会难了，也就是说能傲到、能克服了，先把它们尽可能完善地做到，然后再随熟练程度的提高而遥步加快速度，这样，就会投有什么技术是不可能克服的。
——廖乃雄

论练习方法及其他

   世纪以后的钢琴教学，日益重视练琴的方式方法。
——廖乃雄

   学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遗又一遍从头到尾演奏一首曲子。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。
——赵晓生

   每天练琴的时间多少，首先应当取决于自己精力高度集中的时间和体力足够维持的程度，因此，和年龄有密切的关系。未成年的学生应采取每天多次进行练习的方式，每次时间不宜过长(如约一小时)。
——廖乃雄

   一天之内练琴时间太长往往会产生不良效果。因为归根结底，只有集中全部精力才能获益，而集中精力的练习只能维持一定的时间，一旦精力耗尽，以下所有的练习就是白费功夫。
——霍夫曼

   记住，在考虑练习数量时，必须考虑质量。只要集中精力，专心致志，练多长时间便不成同题。
——霍夫曼