学习音乐路上你无法回避的大师

TeacherA · 发表于 2016-3-15 13:33:57

1/1600-1750 巴洛克时期
代表人物: 巴赫

我们知道，西方艺术一开始都是为了服务宗教才兴起，进而有了变革，西方音乐亦然。原来以罗马天主教会为唯一温床孕育滋长的宗教音乐，到十六世纪时，逐渐和世俗音乐齐步并进。巴洛克时期之前的音乐有人称其为复音音乐，也就是有多个声部、多条旋律线、且彼此几乎不分主从。巴洛克时期的音乐，我们可以听到高声部飞扬的旋律，底下低声部为其伴奏，使旋律更加突显。

巴哈是巴洛克时期的最后一位音乐家，被后人尊称为『音乐之父』。在巴哈时期，因贵族王权的兴起，给音乐家在贡献教会之外，另外一种生存的选择，因此器乐音乐有更多发展的空间；巴哈将单簧管、双簧管、小号、法国号等管乐器在乐曲中大量使用，使管弦乐团更富音色的变化。他的音乐乐曲结构虽然复杂，却能表现得流利自然。

2
1750-1800 古典时期
代表人物: 莫扎特、贝多芬

音乐家为贵族皇室演奏一直是一种重要的谋生方式。莫扎特自幼受父亲的音乐训练，他的音乐才华在极为年幼时已表露无遗，他的父亲便开始安排他四处巡回演奏，在巴黎、伦敦、阿姆斯特丹、法兰克福等大城市表演，莫扎特亦由这时开始声名大噪，受到各地的贵族、皇室人员及主教的欢迎及赞誉。当时莫扎特每天演奏两场是平常的事情，他要整天乘坐马车，奔走于各演出场地之间。各贵族要预先在多天出前作出邀请，才能邀约莫扎特在他们的宴会或私人音乐会上演奏。

到了古典时期，作曲家为了让音乐更为简洁有力，开始以主调音乐的方式来创作，乐句简短、分句清晰、旋律优美典雅、结构和乐句都对完美对称。奏鸣曲式也从此阶段开始发展，并对后期音乐创作模式产生了重大影响。

古典乐派的音乐家也逐渐从「为贵族服务」这种观念里跳脱出来，到了古典后期，音乐家开始成为艺术家，也受到社会更多的尊敬。这时音乐家为艺术而创作，而不是为了王公贵族的庆典、或者是某一场舞会而服务。贝多芬命运比他的前辈如海登 , 莫扎特要好得多 , 一方面受到贵族的保护 , 另一方面又享有创作上的自由。也因为这时的人文思想崇尚理性与自由，因此古典乐派的风格也非常重视理性、均衡、和谐、以及秩序。此外，作曲家也开始运用一些民间的典故、或是民谣来当作创作的题材，使得音乐更接近平民的生活。

3
1800-1900 浪漫乐派
代表人物: 萧邦、李斯特

浪漫时期是从贝多芬的晚年，也就是十九世纪初期一直到二十世纪初。

古典时期的音乐作品通常会受到交响曲与奏鸣曲的影响，作曲家在创作器乐的独奏曲时，也经常会运用交响曲以及奏鸣曲的曲式与风格。但是到了浪漫时期，作曲家越来越不喜欢这种限制，乐曲的形式也就更自由了。加上时代的动荡不安，有时虽然还是会举行大型音乐会，但是诗人、艺术家、音乐家、以及逐渐崛起的社会新势力，也就是中产阶级的群众，喜欢在咖啡厅、或是一些人经常聚集的公共场所出现，于是音乐家也创作了许多适合在这种比较小的场地里演出的独奏曲、歌曲或是室内乐。有时我们就称之为沙龙音乐，沙龙指的就是这些社会精英或是艺术家们聚集的地方。这就是为什么影片中李斯特弹琴的时候旁边有两个沙龙中的贵妇了。

4
1850-1900 晚期浪漫派
代表人物: 拉赫玛尼诺夫

作品以交响乐曲与钢琴曲为主，深受柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893），林姆斯基‧高沙可夫（Nikolai Andreyevich Rimsky- Korsakov，1844-1908），与其他俄国作曲家的影响。早期的作品尚无强烈的拉赫玛尼诺夫个人特色，仅仅是一些模仿先前作曲家，如门德尔颂（Felix Mendelssohn，1809-1847）、舒曼（Robert Schumann，1810-1856）、肖邦（Frederic Chopin，1810-1849）等的练习作品。在音乐风格上，拉赫玛尼诺夫虽隐藏着其他音乐家浓厚的身影，随着时间的历练，日渐成熟，渐渐地自有特色，独树一格。其音乐特色包含了俄国的色彩，优美的旋律及丰富的管弦乐和声。

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1900 印象派
代表人物: 德彪西

十九世纪后期的法国画家和诗人，开始创导并实践所谓印象主义或象征主义，他们并不在客观地描绘事物的色与形，而是在主观地表现由这些物体流曳出来的光或情趣，换句话说，也就是不在直接描写某种事物，而是把握其印象，然后创作成艺术。这种印象主义，也影响到音乐，其创始者为德彪西。

德彪西的作品，完成是把印象，用音乐编织起来的，所有的作曲技巧，都自由地揉合在一起使用，但一点也不受到拘束，而以独特的手法，描写出心中的印象。音乐上的印象乐派(或象征主义音乐)相对于绘画上，同样都是追求对于光泽色彩瞬间的捕捉。在德彪西音乐中，各种乐器的表现都保有其独特性与独立感，而在乐曲创作手法上，捕捉瞬间印象或气氛，力图以简洁的手法正确地记录下思想的神髓。

6
1900- 城市X古典X爵士
代表人物: 格什温

美国的音乐历史不长，长期地被欧洲主流音乐所影响。一直到二十世纪初，才有明确表现美国国民性格的音乐出现，其先驱者便是格什温。他将二十世纪美国大陆流行的爵士乐手法用在演奏会的音乐中；他结合传统的欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种型式的音乐，而成为美国所独有的音乐。

格什温的作品涵盖通俗音乐与古典音乐的内涵，早期创作大量的百老汇歌曲，后则融入将爵士乐与美国黑人的音乐元素，知名的作品如《蓝色狂想曲》、《F小调钢琴协奏曲》（Concerto in F minor，1925）、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1931）及歌剧《波吉与贝丝》（1935），最显著的音乐特征是通俗而抒情优美的旋律线条。