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法国作曲家家德彪西，被认为是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对后世的音乐产生过深远的影响。但在他活着的时候，他对“印象主义”一词感到愤慨，“我正尝试去做的事情的确有些与众不同，那是一个真实的现象，把它称为印象主义实在是有些愚蠢……”无论被冠以什么形式，德彪西“音乐的品味、音色和芳香都是无与伦比的”。
莫奈《日出·印象》
印 象 主 义
作为西方绘画史上划时代的艺术流派之一，印象派绘画也叫印象主义，19世纪60至90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到嘲讽而得名。学院派画家认为“这幅画很粗糙，过于随便，这些画家统统都是‘印象主义’”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
克劳德·德彪西（1862/8/22－1918/3/25)
法国有句谚语：“有什么样的地位就会受到什么样的尊敬。”但克洛德·德彪西在他生活的年代里并没有受到应有的尊敬。这位法国音乐家在经历了一个漫长的过程之后才被承认是当时最伟大的法国作曲家。
而在今天看来，他远不止这些，他不仅被认为是有史以来最伟大的法国作曲家，由于他在1894年完成的《牧神午后前奏曲》☟（你可以在罗曼德管弦乐团音乐会上听到该曲）开启了20世纪的音乐之路，他还被认为是极具革命性的作曲家。
Prelude A L’Apres-Midi D’Un Faune
Philharmonic Festival Orchestra - The Classic Composers Series - Debussy
法国作曲家、指挥家布莱兹评价《牧神午后》的时候，他就说过：“瓦格纳的主要传统都被抛弃了……德彪西的真实性拒绝所有的墨守成规。”
《牧神午后》
不爱印象主义，却始终和印象主义纠缠在一起
德彪西被认为是最伟大的印象派音乐家。印象派画家——马奈、莫奈、塞尚、雷诺阿、毕沙罗，以及其他的“无名的画家、雕塑家和版画家协会”的成员——在1874至1877年间举办过三次著名的画展。1877年之后，“印象主义”这个词汇开始出现，它原本来自莫奈的绘画《日出印象》。
德彪西并不喜欢把这个词汇与自己的音乐联系在一起，因为在欣赏绘画方面，他实际更喜欢惠斯勒和特纳的绘画，而不是印象派的作品。象征主义诗人——马拉美、魏尔伦、兰波、梅特林克——对德彪西来说可能比画家更重要一些。除了法国所有的象征主义诗人令他迷恋之外，他还非常倾心于另一位作家，埃德加·爱伦·坡。他曾根据爱伦·坡的《厄舍古屋的倒塌》创作了一部管弦乐作品。
根据爱伦·坡的《厄舍古屋的倒塌》所绘
令德彪西与印象主义始终纠缠在一起的原因还有许多，比如说，印象派画家揭示了光与色彩的新理论，而德彪西在音乐上阐明了光与色彩的新理念。也像印象派画家和象征主义诗人一样，德彪西试图去捕捉稍纵即逝的印象或情绪，试图用尽可能简捷的方式获取准确的思想精髓。
德彪西从来不讲述其中的情节，他更多的是表现了一种印象——对大海的印象，对月光的印象，对金鱼的印象，还有对西班牙的印象。他是最卓越的音乐画家和讽刺诗人。
德彪西曾因为“印象主义”一词而感到愤慨，他在创作《意象》时，曾试图解释他的理论。“我正尝试去做的事情的确有些与众不同，那是一个真实的现象，把它称为印象主义实在是有些愚蠢。这个词汇通常会引起误会，特别是那些评论家会毫不犹豫地把它用在特纳身上，他可是整个美术界神秘效果的最伟大的创造者。”
从生活到音乐都保持着“高品位”
当德彪西还是个孩子的时候，他就颇有贵族的风雅，在Bourbonneux的著名糕饼店里，他的朋友们都喜欢狼吞虎咽地吃最廉价的糖果，因为他们大都只有几个生丁，但德彪西总是选择一个小三文治，或者是加通心粉的气鼓饼，或者是一小块精美糕点。他后来在生活中的品位也同样十分高雅。他的身边都是精美的印刷品和书籍，他是个喜欢美味鱼子酱的美食家，他的穿着也相当时髦，领结、披风和宽边帽子都是精心选择的。他很清楚自己想要从生活中得到什么，他得到了，也就不再理会其他的事物。
德彪西出生于巴黎城外的圣热曼昂莱，10岁时，他就成为优秀的钢琴家，并得以进入音乐学院。他沉默寡言，并不是很有魅力。但在音乐学习中，他表现除了一个反叛者的天性，脑子里充满了疑问，总是毫无犹豫地向年长者提出一些令人尴尬的问题。但他的聪慧还是得到了认可，22岁的时候，他赢得了当时音乐最高奖——罗马大奖。
德彪西在各方面的品味与其他男人不同，当时全欧洲的音乐界都在崇拜瓦格纳，德彪西却对这位德国大师的歌剧加以嘲讽，并在他此后的生命里一直与瓦格纳的音乐对抗。
因为拥有高品位，德彪西自然会不喜欢大多数的作曲家。勃拉姆斯对他毫无用处，他不喜欢柴可夫斯基，贝多芬也令他感到无聊。他绝少使用自莫扎特以来一直非常流行的奏鸣曲式结构，他认为作为一种曲式的交响乐已经死亡了。德彪西的音乐非常有个性，几乎都是与触觉和感觉相关。和弦没有“适当地”解决，主调音乐开始被瓦解，某些20世纪的曲式概念和技巧第一次得到展示。他是瓦格纳之后第一位使用全新风格创作的作曲家，而《牧神午后》在音乐史上也拥有了可与《英雄交响曲》和蒙特威尔第的《奥菲欧》相媲美的地位。这几部划时代的作品都表明旧有的规则已经不再适用了。
对法国人来说，精巧与细腻是智慧的产物
德彪西称自己是“法国音乐家”，不是没有原因的。首先这是为了证实他的反瓦格纳倾向，后来还包括他在第一次世界大战期间的反德国情绪。无论怎样，他的音乐都是纯法国的，他曾经在把法国音乐的清晰优雅与德国音乐的冗长厚重作比较时，大量地阐述了高卢人的理想：“对法国人来说，精巧与细腻是智慧的产物。”一名法国音乐家不应该在音响上累加音响：那就不是法国风格。艺术家应该拥有自控力。
与人相比，德彪西喜欢猫更多些
他总是异常敏感——很容易冒犯别人，也容易受到某种嗜好的影响，他与自己不认识的人交往会感到不舒服。他自然也不喜欢出现在公众场合，不喜欢做指挥，不喜欢在音乐会上演奏钢琴。与人相比，他更喜欢猫，总是有一只或更多的猫在他身边。或许他从猫身上理解了矜持与独立性，却忽视了他自己的道德规范。他本人体态并不像猫，他矮小，肥胖，不太结实，面色苍白，显得慵懒懈怠。
德彪西总是连续不断地抽香烟，他是位喜欢安逸的享乐主义者，是位讽刺家，却不是个很快乐的人，因此他交友非常谨慎。马尔塞·普鲁斯特很崇拜德彪西，想要知道他更多的事情，有一次在马路上拦住德彪西，用自己的马车送他回家。这样的会面，令两位都极注重感觉的人感到很不愉快。普鲁斯特抱怨德彪西不听他讲话，而德彪西认为普鲁斯特“讲话很慢又没完没了，有点像个看门人”。
无论是被称作什么：印象主义、超现实主义，或者其他的名称，德彪西还是会像那些伟大诗人或画家一样努力工作，通过赋予世界一种全新的声音图画的方式来增加音乐的真实性。他那异常敏锐的感觉确实需要新的词汇来描述。其音乐的品味、音色和芳香都是无与伦比的。他的作品在织体结构上可谓是清晰透明的、热情的，调试暧昧，极具异国情调，又非常精确，这是最富有创意的音乐创作之一。他在和声运用方面也是如此，平行和弦运动，不解决的不协和音程，随意的音阶形式，还有新的创作规则，这些都是闻所未闻的。
本文综合自《伟大作曲家的生活》
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作者/哈罗德尔·C.勋伯格
纪念莎士比亚逝世400周年
上海大剧院“爱上莎士比亚”系列演出
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发表于 2016-4-1 14:29:26
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