学习钢琴，巴赫的曲子为什么是必不可少的？

徐闻超老师

学习钢琴，巴赫的曲子为什么是必不可少的？

首先我来解释一下，为什么巴赫这么难听？因为巴赫的音乐是浓缩的音乐，就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长，但短短一首，包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练，就很难跟得上他，这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻，让你完全听不懂，就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子，和巴赫比起来，就像是兑过了水的，冲淡了的，信息量没那么大，刚好是你能接受的程度，所以你觉得接受起来容易一些，就像炒菜的时候放了些白酒，你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷，几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知，他就越能品出巴赫的味道来，这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了，只有巴赫才够味。
那么，弹巴赫有些什么用呢？巴赫的曲子为什么是必不可少的？

1.弹巴赫，练脑子。
正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐，听起来特别费脑力，那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹，也是情理之中了。你仔细比较一下能发现，虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多，但是组织的方式相对简单，常常是一个小节只有一个和弦，音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多，而且组织得比较复杂。一个小节四拍，可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了！请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较：
车尔尼练习曲
也就是说，弹巴赫，完全不给你的大脑一点偷懒的机会，一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累，但是这样练下来，你的脑子就会慢慢适应他的节奏，你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子，那就是小菜一碟了。

2.弹巴赫，练耳朵。
巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起（更复杂的还有四条五条）。不像一般的曲子，旋律是旋律，伴奏是伴奏，分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”，让我们必须更加竖起耳朵听，否则连弹对弹错都不知道。练耳朵，就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻，但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”，就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话，会在各个声部经常地重复，有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来，并且在弹的时候弹清楚，那么你的耳朵就很厉害了！如果你能在弹好主题之余，把别的声部也安排妥当，那耳朵听到的声音就更多了。

3.弹巴赫，练手指。
你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快，但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面，如果要把主题从里面“挖”出来，怎么办呢？同时弹出的几个音里，我们就要去分出轻重，把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧，对耳朵和对手指都有很高的要求。但是，这个技巧非常实用。学会了以后，我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》，需要弹得非常安静。这就要求我们，在一起下去的几个音里面，把最高音的旋律突出出来，而其它音符都要尽可能的轻。

这个例子是突出高音，有时候也可以突出低音，或者中间的音，一切都看剧情需要。掌握了这个方法，我们才能弹出有立体感、有变化的音色。

你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面，另一个方面是要尽可能地柔软，这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫，只学过古典曲子，你就只会用1指和其它手指来穿指，但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的！如果这些穿指你都能穿好，那么你的手指柔韧度就会很强，能拗出更多造型，适应更多键位，也就能胜任更多高难度的曲子。

可以这样说，没学巴赫之前，我们听钢琴、弹钢琴，是二维的，平面的；学了巴赫之后，我们再听钢琴、弹钢琴，是三维的，立体的。巴赫很难，可学会了巴赫，我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这，就是巴赫不得不学的理由。

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