音乐更倾向于感性思维吗？

沉鱼落雁

在人们心目中音乐是非常感性的，其实在感性的背后，理性是感性的源泉和支撑。我认为音乐是感性和理性，形象思维和抽象思维的最完美结合。　　我始终认为只有感性的音乐是一种无序的，没有理智的音乐[当然20世纪无序音乐另当别论了]。当然音乐的起步向来是从感性开始的，但就象哲学是感情的提炼和总结一样，音乐中的理性特别是在高级阶段是始终在感性表面的背后。
　　至于音阶的平均分割[平均律]是在经过了若干种调律方法后才总结出来的，而且一开始的音阶才只有4个音然后到6个音最终才是7个音。具体的数字你如果需要，我可以去查一下资料。现在如果你去听一场古钢琴的音乐会，你一定会觉得怎么音都不准，其实那是因为古钢琴不用平均律这种我们所习惯的调律。当然“音乐是上帝的”也可解释音阶为什么那么入耳的，呵呵。 总之，音乐离不开音阶，也离不开感性和理性的结合。至于怎么产生或谁先谁后[比如宇宙，人类]，有时还真得问上帝了。
　　演奏无论是情景音乐还是抽象音乐或者是纯音乐，我一直认为只有感性与理性的结合，才能创造出所谓好的音乐给予观众。至于同一首曲子在不同时期有不同的演奏解释，我想是因为一个人在人生过程中的成长[感性，包括感受各种情感的能力增长]与音乐知识的积累[理性，包括演奏技巧的增长]才导致的。理性的成长使你可以有能力挖掘一个音都没变的这首曲子的尚未发现的东西，感性的成长使你能够体会同一首曲子从未感受过的[是过去的更进一步或者是对过去的彻底叛逆]的情感和情绪。二者不是矛盾的，而是互补的。然而感性却是只有通过你所能掌握的理性[知识技巧]才能来表达和发掘的。所以这就是我为什么认为理性是感性的总结和支撑。没有理性基础，就没有了挖掘感性和表达延伸感性的能力和可能。[我这里是局限于音乐演奏噢，呵呵]。就象初学乐器者是很难通过他们的演奏来沟通感情的，就是这个道理。
　　音乐演奏本身的最大魅力和难度也就在于“一个人不可能进入同一条河流两次”，这不仅仅局限于纯粹的前后两遍不一样，也包括我前面讲的更大范畴更深层次的不一样。