浅谈贝多芬作品的演奏

野菊花

贝多芬是一位对世界音乐起着决定作用的作曲家，也是给后人带来了极大麻烦的作曲家。他作为巴赫和和海顿的继承者，把德意志的音乐传统推向了高峰，并给后人之处了一条新的创作道路，当然他数目巨大的杰作也给后来的作曲家带来了沉重的历史包袱。          贝多芬作为一个钢琴音乐的作曲家应该是最杰出的，他的创作手段和对乐器性能的挖掘以及对乐器性能的掌握堪称前无古人后无来者，很多人都说李斯特在挖掘和掌握乐器性能很了不起，其实比起贝多芬他就显得很微不足道了。如果大家看一下热情作名曲的谱子，听一下这首作品的录音，在找一首李斯特的类似性格作品做比较，大家就会发现，贝多芬用比李斯特少很多的音符确能达到同样的效果甚至是超过李斯特作品的实际演奏效果。所以从这一点上说贝多芬的造诣堪称独一无二。
         贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，和大量的变奏曲（具体数量我也不记得了，搬家中，难以找到资料。请大家包涵。），6首钢琴协奏曲，注意是6首，而不是通常说的5首。其实第6首是由他的小提琴协奏曲改编的，几乎没有人弹，不过巴伦博依姆灌过这首曲子，很有意思，可以听一下；另外还有一些小品，及小品集。
         通常大家学贝多芬的作品都以奏鸣曲为主，至于有没有人想把所有的32首都学会，我不知道，但是我希望大家有这个志气，从现在演奏的发展来看，这是很有可能的，只是从质量上看，每一首要想弹好都要付出艰辛的劳动。很多业余的朋友都想弹弹贝多芬的《月光》或是《黎明》、《热情》等作品，但是从专业的角度来说这三首作品都算得上是钢琴文献中最难对付的作品，所以不要太早的去碰，当然比如说月光的第一乐章还是可以弹弹，但是只限于弹着玩玩，如果要想把它弹到一定的水准，第一乐章和第二乐章恐怕比第三乐章要难得多。对于普通学生在他们有一定的演奏技巧能力以后就可以让他们开始学一些贝多芬的作品了，如作品49号的那两首，再接下来可以弹作品2第一首或是作品14的两首或是作品10第一首。这些都是相对来说简单的作品，如果说还要在其中还要添加一些贝多芬的作品，可以选作品51的那两首回旋曲或是作品129那首有名的回旋曲，但是作品129已经很难了，而且还可以从作品116，和36，或是作品119的小品集（这几个作品好记得不一定准确，如有错误请帮忙订正）来选些作品。我觉得应该在学生学习的基础阶段多弹一些贝多芬的作品，少弹一些莫扎特作品。因为莫扎特对于学生来说可能有点无聊，所以学生可能没有兴趣去联系，而且过多的细节也会消磨掉学生学习的兴趣，所以建议，在这个阶段多学一些贝多芬，或是浪漫派作品。
         作为贝多芬其他的作品，大家就要看兴趣和爱好了，但是我觉得最后的5首尽量不要过早的去碰，而且中期的作品如黎明、热情、告别或是作品54，作品90这样的作品还是不要很早的去弹，早期作品中作品2的第二和三从技术样难度也比较大，作品7也很难，作品10的三也是很难的作品，至于悲怆，弹的人不少，但是这部作品也是不容易弹的。至于变奏曲，除了最著名的那几首如作品34，35，120和那首C小调32首变奏曲以外，其他的难度都不是特别大，可以找一些来学习，我一个朋友曾经学过一首C大调主题带10变奏的变奏曲，很有意思的，也不是特别难，可以用来给学生学。
          贝多芬的作品的特点：第一就是对比很强烈，在贝多芬作品以前的作品很少有力度记号或是很精确的力度记号，而在贝多芬的作品中随处都可以见到力度记号；第二贝多芬时代的钢琴性能突起，击弦器的推广和发展使和弦在作品中的地位越来越高，在加上贝多芬的创作的重点都放在交响曲上了，所以在钢琴音乐上也有一定的交响曲的味道，这种思路在李斯特和勃拉姆斯手中继续发展，到拉赫曼尼诺夫手中达到了极至；第三个特点就是贝多芬擅长于创造与众不同的效果，而且不受规则的拘束，所以他晚期的作品在和声上是很有创造性的（舒伯特在这方面比贝多芬有过之而无不及），最后一点就是贝多芬的作曲技巧极其高超，他发展小的动机的能力极强。
          说道贝多芬作品的演奏，其实要比莫扎特巴赫在某些方面容易得多。因为贝多芬是一个很细心的作曲家，他把所有的演奏指示都写在乐谱上了，分句和速度都有，当然也有不很合适的地方，比如作品106他写的速度是一个四分音符等于138，这个速度恐怕没有人能弹下来。但是对于力度处理贝多芬是十分敏感和准确的，所以贝多芬的作品突强或是突弱的地方很多，也可以这样理解，如果贝多芬没有在一个强的地方之前写渐强，那么就不能弹出渐强来，例如作品10第三的开头，很难做到一点都不渐强，但是贝多芬谱子上确实没有写渐强，所以就这开头的几小节如果不注意的话就会出问题。再就是贝多芬的作品在弹奏中很容易让人激动起来，所以在演奏过程中必须要保证对自己感情的控制，否则就会很糟糕。其实关于贝多芬作品演奏的书籍有很多我也就用不着转述别人的话，但是从我的经验来说，弹贝多芬作品首先要主意和弦的处理，这不仅和和声有关，而且贝多芬也是用和弦来歌唱的先驱，所以要把连续的和弦弹得富有歌唱性，主要就是和弦的最高音要弹清楚（至于怎么才能弹清楚，就不是一句话就能讲明白的了，和触键、发力有很大的关系，实在是说不清楚），并且连接上。在就是声音要弹得尽可能深厚，要有共鸣，但是绝对不能躁。贝多芬几乎没有写过十分轻巧的片断，所以演奏贝多芬的作品重量几乎总是在手指上。另外就是多声部的问题，贝多芬的音乐虽然是主调音乐，但是贝多芬也是第一个把赋格引进到奏鸣曲的作曲家，而且他的作品很多都有精巧的复调技法的应用。另外如上面所说贝多芬发展作品的能力超群，有些时候他的作品再现部的尾声很大，有很强的终止倾向，却又很长，所以对于在力度的安排或是总体演奏的安排上对演奏者提出了很大的难题。

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对演奏贝多芬作品，很有帮助